讀《我在海的這邊等你》，讓我讀到了初戀的感覺，不帶銅臭，頁頁花香。這初戀的感覺，屬於顧城的浪漫。知道卓瑪是從她與攝影師盧錦盈合作出版《守望 拉薩女孩兒》開始，原以為那批作品只是澳門藝術家到西藏採風的成果，然而了解過詩人的背景，再讀到新近這本《我在海的這邊等你》，作品帶着詩人對原鄉的真愛，並不是單純因景生情就能寫出來的。到底，家鄉的愛能為創作、或者說一個藝術家的價值觀帶來多大的影響？

卓瑪是西藏的女兒，也是澳門的女兒，這樣的背景，讓她的詩有種獨特的純樸。她的詩，有格桑花的氣味，那來自她童年身處的西藏；她的文字溫暖而閒逸，“只要你用心去愛，你的周圍滿溢着愛，你用謙卑的心聆聽，你會得到意想不到的幫助，你用善良的心去歌唱，一切如此簡單自然而然的舒暢”，那來自她生活的澳門，兩個都是她的家鄉。這混血的結果，讓她的詩句始終純粹、潔淨，總讓我想起那些“詩不可等”的年輕歲月，那個我們剛剛開始習詩，懷着激情從不同的偉大詩人中吸收各種營養，熟習各種技巧、句法和詩派、瘋狂地寫詩的歲月。

“那一年／八月的仲夏／茂黑的鬍鬚襯托深厚的嗓音／風托起那沉沉的背囊／黑白膠卷捕捉着每一個膜拜的印跡／遠景裡留下了一個空格／讓前世和你一起攀樹的女孩／又一次在人群裡鑽來鑽去”（〈那一年〉）

可是，隨着習詩年齡愈來愈大，很多詩人卻愈來愈難寫出這樣簡單而優美的句子，有時候是因為想要超越過去的自己、有時候有了其他的抱負想要從詩句中表現出來，有時候甚至是因為迷上了某些更為前衛的思潮，讓我們忘記了習詩的初心，忘記了我們曾經可以用更美好的詩句來關懷人、來關懷我們賴以生存的土地、我們的星球。

卓瑪卻始終沒有忘記詩之於詩人自己、詩之於人類的意義。不管詩是否最接近上帝，她的詩肯定是治癒系的。對於她自己，詩的作用是“在我挑剔的時候勸解我放下固執和拾起稱讚他人的言語，在我驕傲萌動的時候敲打我找回樸素謙卑的初心，在我鬆懈時提醒我不應放棄的責任和理想。這些話語在那一刻未必討人歡喜，但一個人修行本是在否定自己肯定別人，放小自己強大別人的過程，靜靜的心態小小的慾望會讓白天和夜晚柔和甜美”。

詩有很多種，並不是每一種都讓人覺得可愛，有些甚至遠離群眾、遠離美感，讀者不再是詩人的傾訴對象，詩人的作品變成了自言自語。像我這種在俗世中跑江湖久了的人，現實中言不由衷，結果創作上總走極端狂暴的路線，赤裸而露骨的句子把讀者都嚇怕了，到如今就算想寫，也愈來愈難寫出那種潔淨人心的句子。

卓瑪卻沒有遠離自己“詩人”、“牧童”、“孩子”與“凡人”的初心（〈一直沒有走遠〉），她的詩始終保守着一份浪漫，唯有寫出“把初戀的影子拉長／我喜歡成為你的候鳥”（〈一隻候鳥〉）這樣的詩句，我想詩才能更好地與群眾的距離拉近。

因此，如果你喜歡讀詩、如果你剛剛習詩、如果你剛好到了情竇初開的日子、如果你仍留戀着年少的歲月，你都會喜歡卓瑪。她的詩會讓你回憶起求學與求戀時期的天真爛漫。她說：“就再當一回少女／在路邊搭個舞台／談一場戀愛吧”（〈談一場戀愛〉）她說：“你可以不來，我總是等待”（〈你可以不來〉），很久沒有談戀愛的你，會因為這本詩集，而對這位詩人有更多的想像。一位單純可愛而對愛情、對生活、對未來有所期待的少女形象，在詩句中漸漸成形。這樣的少女，我們都曾經深愛過，甚至“她”一直住在我們的心裡。

而“少女”一詞在卓瑪的作品中出現過很多次，這也是她詩作中的重要意像。每個人都有過初戀，大多數人的初戀裡都住着這樣的一個少女。卓瑪“讓冰月編織的夢境，點綴少女的潔淨”（〈戀人〉），似乎就是要提醒我們，要常常記得那個愛着那位少女的“我”或者作為少女的“我”，希望我們不要和那時候的自己離得太遠，想把已經對這個世界漸漸感到失望的我們，再次拉回到“愛、信心與希望”的行列，鼓勵我們以文學再次“塑一個喜愛自己的自己”。

“第一次穿起套裝／長大的端正／領取薪酬的欣喜／校園的核桃樹下刻着的單詞／被鍵盤一個個收去／我喜歡的手工和絲綢／從象牙塔被抽出陳列在會議室裡／今天／一個出生在晨曦下的女孩緩緩的走來／我想告訴她／我喜歡她／融化陽光的笑容／清風撫摸胴體仍有的一股羞澀／木棉花紅彤彤的綻放四季交替的鮮艷／我還想告訴她／穿上這套裝／別迷失在無知的夢魘裡” （〈仍有的一股羞澀〉）

“別迷失在無知的夢魘裡”，這個“她”，彷彿是卓瑪，彷彿也是我們。每個人的青春來到今天，不管是遠是近，多少還是會沾上一些塵土（〈二○一六的祝福〉），多了一些虛偽世故。我們是可以活得不那麼惹人和惹自己討厭的，讀讀卓瑪的詩，懷想一下成長的“來時路”，我們心中的那個少年、我們心中的那個少女，那個我們心中最美好的、最純真的自己，就不會輕易被現實的塵土掩埋。他們也許一直在海的那邊等我們，若然沒有，詩歌至少為我們把初戀的感覺找回來，不致在人生的大海中迷失方向。

作者　陸奧雷

資料來源：2017年2月8日《澳門日報》E04 | 文化/鏡海